Brian Eno

lunes, 21 de febrero de 2011

El espectáculo está preparado

"Yo soy un realista que, gracias a una técnica realista, crea su propio realismo".

Wolf Vostell.

A Televidente por los gratos recuerdos.

"El Espectáculo está preparado" es una acción en el espacio público, muy cercana a la performance, teatro, happenig o como se prefiera denominar*, donde unos actores hacen público un echo tan cotidiano como ver la televisión en una sala de estar o salón.

Esta acción está ideada para la vía pública, aúnque podría presentarse en una sala  y se mantendría su intencionalidad, parte de la idea de que "todo es público, nada es privado". Lo más puramente privado se encuentra mediatizado, intervenido por la cultura de consumo reconvirtiendose en espectáculo público. Se descontextualiza un salón del ámbito de lo privado y se traslada a una plaza, redefiniendose ya no como lugar íntimo sino como espacio público donde el espectador casual puede decidir si se detiene o no.
Todo es blanco, los sillones, las mesas, el televisor, el vestuario de los actores... todo es blanco menos el suelo del espacio esénico, está cubierto por hojas de periodico de manera aleatoria y caótica, sin orden.


La sensación general es de asepsia, pero una limpieza impersonal, falta de identidad, blancamente uniforme, sin contrastes.
Dos actores ocupan el espacio, están sentados en sus respectivos sillones de salón blancos, visten ropa comoda de estar por casa, es decir, pijama, albornoz y zapatillas. Todo absolutamente blanco. Su cabeza está sustituida por un enorme globo ocular. Prácticamente son esculturas, sus movimientos son muy limitados. Permanecen atentos al monitor de televisión, también, totalmente blanco, incluida la pantalla, en donde no ocurre nada.





Durante la acción, se escucha la banda sonora que estas escuchando,  emana del televisor y es zapping en bucle, continuo...

"Mi arte se sitúa quizá entre el teatro y la pintura, el espectador se convierte en actor y la noción del tiempo entra en juego".
Christian Boltanski.




* Como decía Alber Vidal:
"...No tengo estrategias sino una conexión de ser honesto y una necesidad existencial que me lleva a hacer las cosas como las hago: llámele performance o llámele como quiera llamarle.."

(Fragmento extraido de la entrevista concedida a Joan Abellán publicada en el libro de varios autores, "Estudios sobre performance". ED. Cento andaluz de Teatro,S.A., Sevilla, 1993.)

Fotos de la instalación desarrollada en la Plaza de la Unidad, más conocida como Plaza de las Palomas, lugar neurálgico del barrio de la Chana de Granada durante el mes de Junio de 2001.


jueves, 15 de julio de 2010

Desarraigo

La escala, dimensión y emplazamiento de una obra sujeta a un lugar están determinados por la topografía de su lugar de destino, ya sea éste de carácter urbano, un paisaje o un recinto arquitectónico. Los trabajos pasan a formar parte del lugar y modifican su organización tanto desde el punto de vista conceptual como desde el de su percepción. Mis trabajos nunca decoran, ilustran o reproducen un lugar. Lo singular de los trabajos hechos para un lugar determinado consiste en que han sido proyectados para un emplazamiento específico, que depende de él y son inseparables de él. La escala, dimensiones y emplazamiento de las partes de una escultura resultan del análisis de las condiciones ambientales específicas de un contexto dado.

Richard Serra, «Tilted Arc Destroyed», en Art in America, mayo 1989.

Este proyecto se ideo para un lugar específico, el edificio de la Facultad de Bellas Artes de Granada. No se trata de un trabajo que pueda ser ubicado en cualquier otro emplazamiento, podríamos decir que es el espacio el que ha configurado los aspectos formales de la obra.
Mi atención se centra en el edificio, y de todos los espacios del inmueble me intereso básicamente por los pasillos, "lugar de paso".
La Facultad me ofrece una posibilidad muy interesante, tres pasillos a distintos niveles, es decir, tres pasillos paralelos y superpuestos a diferentes alturas comunicados mediante escaleras.
La obra se extiende a los tres niveles de pasillos que existen en el edificio. Un árbol (que previamente había sido arrancado por problemas urbanisticos, no por mi) fue seccionado en raíz, tronco y copa, la estructura morfológica del árbol se ajusta perfectamente al lugar o lugares donde se emplaza la obra. Me explico:
En el pasillo de la planta sótano pendiendo del techo, entre tuberías, canalizaciones y demás elementos que recorren y caracterizan el pasillo se emplaza la raíz al descubierto.



Sobre ésta, pero en el pasillo de la planta baja, a la altura del Decanato, está situado el tronco que une suelo con techo.


Por último en la planta primera y siguiendo la vertical de la raíz y el tronco debería aparecer la copa del árbol, pero ésta ha sido sustituía, o mejor debería d ecir reducida a un monitor de televisión situado sobre unas incipientes ramificaciones del tronco. En el monitor se puede ver la imagen deteriorada de una hoja encerrada en una especie de habitáculo reducido. Se escucha el canto de algunos pájaros y un riachuelo.


Habría que destacar el sentido fragmentario del proyecto. Inevitablemente la obra tiene un recorrido para verla en su totalidad y comprenderla en su conjunto pero igualmente su fragmentación en tres espacios separados no obliga al espectador a contemplarla como conjunto. Podría afirmar que son tres obras con pleno sentido y significación por separado y que la apreciación del conjunto lo único o lo mucho que aporta es su significación global. Este juego me parece interesante, el espectador es casual, no se desplaza al lugar donde está ubicado el proyecto para contemplar una obra sino por otras cuestiones; esto me interesa, me gusta que el espectador tropiece con la obra de un modo inconsciente por lo tanto entra dentro de lo posible que vea la obra parcialmente, uno o dos elementos de los que la conforman y ésto tenga pleno significado. También podría darse la circunstancia que al descubrir una parte de la obra le lleve a buscar otras partes, que conecte una primera con otra y se vea en la necesidad de descubrir una tercer obra. Si nos dicen “tronco, raíz y.. ” Contestaríamos “copa”. Si nos dijeran “copa, tronco y..”, Estaríamos obligados a responder “raíz”.
Me interesa pues hacer hincapié en este doble carácter de la obra: por un lado su sentido fragmentario, con total compresión y significado pleno y por otro lado el conjunto de las partes para conformar un todo con significado y sentido completo.

Planta sótano/raíz.
Sótano: pieza o piso situado entre los cimientos de un edificio o más abajo que la rasante del suelo.
Raíz: órgano de las plantas carente de hojas y flores, que crece en sentido inverso al del tallo y sirve para fijar la planta al substrato y absorbe de él las sustancias nutritivas y el agua. //Parte inferior o pie de alguna cosa. // Parte de una cosa por la cual se fija a otra. // Origen o principio de que procede una cosa. 

Las relaciones entre objeto/raíz y espacio/sótano no pueden ser más expresivas y claras. El sótano se encuentra en los cimientos del edificio, en su base, en su origen. El sótano es pues la raíz del edificio. Pero además el significado de raíz es extrapolable al hombre, de todos es conocida la expresión “echar raíces”. Las raíces del hombre, su origen está inexorablemente ligado a la tierra, por tanto no sería un atrevimiento relacionar el término raíz con lo local, con las identidades, con las referencias más próximas e íntimas, con las culturas históricas.

La raíz, como ya sabemos se encuentra en el pasillo del sótano del edificio, además también está desubicada, se encuentra colgada del techo, al descubierto, en un medio que no es la tierra. Pero..., no sólo la raíz está desubicada, también lo está el tronco y la copa. La descontextualización del árbol en general, ubicado en un espacio ajeno a su medio natural, creo que ha sido un buen recurso para provocar el efecto deseado. Es evidente el descolocamiento que nos produce un objeto en un entorno extraño a su origen, cuando menos, nos inquieta, nos confunde, nos hace dudar, es decir, hacernos preguntas.

Planta principal/tronco:

Tronco: Tallo lechoso fuerte y macizo de las plantas arborescentes. //Cuerpo humano o de cualquier animal sin cabeza ni las extremidades. //Ascendente, común, origen.

Un tronco de árbol.
Concretamente un tronco de chopo
recorre el espacio desde el suelo al techo.
Es un tronco curtido,
en su piel hay un viejo amor grabado a fuego.
Un tronco de árbol,
concretamente un tronco de chopo.
Un viejo tronco de chopo
une la tierra al cielo,
Un viejo tronco curtido
aguanta el cielo para que no estalle en mil astillas.
Un viejo tótem curtido,
en su piel hay un viejo fuego grabado con amor.
Un viejo tótem
en el centro del camino,
distribuyendo magia, creencias, costumbres...
Organizando a la tribu en torno a su sombra.
Un viejo tótem.
Recorre la espalda aguantando al cuerpo.
Entorno a su sombra,
como una columna vértebra y organiza.
Como una columna.
Como una columna vertebral.
El tronco de un curtido chopo.

El tronco del árbol funciona por si solo, es una presencia lo suficientemente arraigada a los ancestros humanos que rápidamente adquiere significado. Es un tótem, una columna, la columna vertebral, es la escalera, la columna de humo sagrado que une el cielo y la tierra.
En torno al tronco se organiza toda la facultad, el decanato, la conserjería, secretaría, la entrada y la salida, dibujo, pintura y escultura, es la espina dorsal que sostiene una institución que aunque nos pese no deja de ser fría junto a la presencia de un tronco de árbol des-ubicado, convertido en símbolo mágico, en un tótem.
La corteza del árbol es testigo del paso del tiempo, en ella hay marcas que nos evocan tiempos pasados, señales que nos transportan a la ingenuidad perdida de los locos amores juveniles, huellas a punta de navaja reafirmando existencias pasadas, lejanas, probablemente desaparecidas.

Planta primera/copa.
Copa: Conjunto de las ramas de un árbol.
Cabeza: Parte de una flor distinta del tallo.// Parte del cuerpo del hombre o los animales, formada por el cráneo y la cara, localizada en la región superior o anterior, en la que están situados los centros nerviosos y algunos órganos de los sentidos.// Origen de alguna cosa. 

La estructura morfológica más elevada de un árbol es la copa, en el proyecto vendría a ser una copa metamorfoseada en un elemento tan representativo del poder mediático de la tecnología como es un televisor, en su interior, no sabemos muy bien donde, se encuentra atrapada la naturaleza, la copa del árbol representada por una hoja seca, moribunda. El sonido de “pajaricos” que la habitan proviene desde su interior, se trata de un sonido enlatado, procesado, digitalizado, desnaturalizado...


La copa del cuerpo humano es la cabeza. Juan-Eduardo Cirlot, en su diccionario de símbolos comenta respecto a la metáfora de la cabeza:
Por otro lado, en su Timeo, Platón dice: “ La cabeza humana es la imagen del mundo”.
 Leblant ratifica esta idea señalando que el cráneo, como cima semiesférica del cuerpo humano, significa el cielo.
La vinculación entre Objeto-copa-cabeza y espacio/planta primera queda patente. El pasillo más alto del edificio es donde se haya esta copa metamorfoseada en monitor de televisor, que no representa la “realidad”, presenta la posibilidad; no se trata de una valoración, sino una declaración de afinidades, muy cercanas a las declaraciones de artistas como Gary Hill:
No se trata sólo de sacar físicamente la tele de su marco de referencia, sino de convertir el objeto que produce la imagen en metáfora de sí mismo que conversa con su propia imagen
Un hecho que considero importante de reseñar en la visión general de la obra y que no queda explícito en los aspectos formales, son los recorridos que el espectador debe realizar. La obra abarca no solamente el espacio material de los elementos físicos utilizados para su realización, sino que se extiende a modo de itinerario, ruta, tránsito, por los pasillos en los que se emplaza la pieza.
Habría que tener presente la significación que tienen los pasillos (incluidas las escaleras) y su relación directa con la obra. Un pasillo es un lugar de tránsito, un camino que une el presente al futuro, un lugar de paso que nos traslada en el tiempo y en el espacio de aquí y ahora al allí y luego... Un árbol es una imagen vertical, también, al igual que un pasillo tiene un recorrido, una transformación en el espacio y en el tiempo que conduce una vida subterránea hasta el cielo. Se comprende, pues, su relación simbólica con la escalera o la montaña pero además los pasillos están unido por escaleras con lo cual el juego de representación me resulta redondo.

En este proyecto resulta fácil percibir como se enfrentan dos tipos de repertorios diferentes: por un lado la parte escultórica, que se basa en la presencia física de la raíz, el tronco y la copa reducida a un monitor; por otro, el producido por el uso de la señal de vídeo que posible la imagen que podemos ver en el monitor. El árbol como elemento natural, arraigado a lo ancestral, al origen, “al mito”; y por otro, la señal de vídeo donde un medio tecnológico ha suplido a lo natural y precisamente la copa, la cabeza, centro neurálgico del Ser. Eduardo Subirats lo expresa así refiriéndose a la tarea del arte en nuestros idas:
Su tarea sólo puede consistir en el redescubrimiento del dialogo con lo individual, con la historia, con la naturaleza, en retomar la experiencia histórica encerrada en las formas, en las creencias y en los mitos.

Fotos de la instalación desarrollada en la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de la Universidad de Granada durante el mes de diciembre de 2000.

viernes, 9 de julio de 2010

Sísifo

“Sin atributo y sin verbo, estos sustitutos de la realidad proponen un comentario sociológico crítico e irónico de la soledad, el vacío y la infelicidad de la existencia de la gran comunidad autónoma que puebla las urbes modernas de todo el mundo” .
Duane Hanson
Vista general

“Sísifo” es una instalación inspirada en el mito clásico del mismo nombre.
Sísifo en la mitología griega fue fundador y rey de Corinto. Según la Ilíada , era uno de los mortales más astutos. Castigado por los dioses por desafiar su autoridad fue condenado a subir una enorme piedra por la ladera de una montaña, una vez arriba, la piedra rodaba por la otra vertiente de la montaña y vuelta a empezar, y así eternamente.
Este trabajo, aún siendo consciente de su posible carácter polisémico, es un intento por comprender al hombre moderno que, castigado eternamente por su renuncia al “mito”, debe soportar la pesada carga de los medios de comunicación de masas. De igual manera, cualquiera de las posibles interpretaciones, al contemplar la pieza, me parecerían válidas e incluso tan legítimas como la mía; en cualquier caso mi modo de comprender el arte otorga una denotada importancia al espectador. El artista crea, el espectador se retroalimenta y re-crea (vuelve a crear).
En la sala hay una luz muy suave, el espacio permanece prácticamente en penumbra, tan solo se ilumina por los destellos que emite el aparato de televisión apoyados por un par de focos que de modo cenital enmarcan el espacio, el efecto es algo similar a cuando vemos la televisión en casa con las luces apagadas, con continuas subidas y bajadas de intensidad de luz producidas por las imágenes del televisor. En el monitor se repite, una y otra vez, una grabación de vídeo.
Formalmente estos tres elementos, la pieza figurativa, el televisor, y el camino de arena, son los que desarrollan todo el discurso conceptual del proyecto.
La figura humana representa a un hombre de mediana edad,  en posición tensa, forzada por el esfuerzo físico al arrastrar toda la presión técnica simbolizada en el aparato de televisión. El cuerpo, aunque desnudo está forrado con fotocopias en papel vegetal de recortes de periódico, sobre éstas unas capas de látex para crear la sensación de carnosidad, acercándose, tanto táctil como visualmente, a las sensaciones de la piel humana. La saturación informativa bajo la piel, grabada a fuego, sin posibilidad a escapar de ella, integrada por completo a nuestra fisonomía.

En esta escultura busco el reflejo de la “realidad”, no la propia “realidad”. La figura humana es un símbolo del hombre, no el hombre; como decía Magritte, “Esto no es una pipa”, el arte siempre vive en el “mito”. No solemos ver por la calle a nadie desnudo con recortes de periódico bajo la piel y además arrastrando un televisor (aunque sería divertido y una posible idea para una acción).
El círculo de arena es, técnicamente, eso, un cordón de arena de un metro y poco de ancho, a modo de camino circular.
Si cada uno de los instantes de nuestra vida se van a repetir infinitas veces, estamos clavados a la eternidad como Jesús a la cruz. La imagen es terrible. En el mundo del eterno retorno descansa sobre cada gesto el peso de una insoportable responsabilidad... 
...pero si el eterno retorno es la carga más pesada, entonces nuestras vidas pueden aparecer, sobre ese telón de fondo, en toda su maravillosa levedad.
Milan Kundera, La insoportable levedad del ser.
La escena que se nos presenta ante los ojos es, realmente, dramática, un hombre condenado a arrastrar una pesada carga eternamente.
Simbólicamente el movimiento circunsferencial es una representación del tiempo. Casi todas las representaciones del tiempo asumen forma circular. La circunferencia en movimiento es el eterno retorno. La idea nietzscheniana de la eterna creación y destrucción del mundo, de la inevitable repetición del círculo.



...del ciclo incondicional, infinitamente repetido, de todas las cosas.
F. Nietzsche, Ecce homo.



Fotos de la instalación desarrollada en el salón de actos de la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de la Universidad de Granada durante el mes de septiembre de 2001.

jueves, 1 de julio de 2010

Bill Viola o la Condición Humana.

Durante la tensa calma de las noches en la habitación de un hospital,
entre el sueño y la vigilia,
entre el leve crujir de la vida y la muerte,
de un modo obstinado me viene a la mente tres obras o piezas o creaciones o...
que en su momento me impactaron de un modo brutal:
The Passing (1991), The Nantes Tryptic (1992), Heaven and Earth (1992).
Tres obras de uno de los videocreadores más destacados de nuestro tiempo, Bill Viola.
Aunque esta post no pretende analizar las obras ni mucho menos al artista, si me parece oportuno poner en antecedentes al lector.
A comienzos de la década de 1990 Viola desarrolla estas tres obras. Las tres creaciones giran en torno a dos hechos vitales de aquel momento y que le acompañaran en muchas de su creaciones posteriores: la muerte de su madre y el nacimiento de uno de sus hijos. Viola trabaja con las imágenes del nacimiento de su hijo y la agonía de su madre en la cama de un hospital. La continuidad entre los diferentes estados de la existencia, la vida como recorrido entre dos extremos irrepetibles.
  • The Passing (1991), es un video de 54 minutos en blanco y negro, Imágenes profundamente íntimas que nos sumergen en un relato hipnótico donde se reflejan sensaciones y emociones universales. Las referencias autobiográficas son una mera anécdota: asistamos a la muerte de su madre y al nacimiento de su hijo… Son acontecimientos personales e íntimos que nos incitan a evocar nuestro interior, a la reflexión sobre la constante transformación de las cosas, a los ciclos de la naturaleza, al fluir del tiempo.
  • La video instalación The Nantes Tryptic (1992) Son, físicamente, tres grandes pantallas a la manera de un tríptico medieval. En la pantalla de la izquierda se proyectan las imágenes reales del nacimiento de su segundo hijo, en la pantalla de la derecha se proyectan el video real de la muerte de su madre y en la pantalla central se ve un hombre suspendido en agua, metáfora de la existencia como estado suspendido entre la vida y la muerte.

  • Heaven and Earth (1992) presenta dos monitores de televisión, despojados de sus carcasas, enfrentados a la altura de los ojos del espectador. Uno transmite la imagen del hijo recién nacido, el otro la agonía de la madre. Al encontrarse los monitores muy cercanos cada uno se proyecta en el otro; la vida y la muerte se convierten en reflejos mutuos. El espectador asiste desde afuera a esa comunicaci6n secreta entre los momentos que delimitan la existencia.
Más información sobre su obra.